Escritora, ilustradora e autora da newsletter Uma Palavra, Aline Valek cruza ficção, desenho, música e cultura digital para investigar personagens, histórias e o tempo necessário para contá-las.
Uma cidade começa a afundar, um dinossauro aparece no quintal, alguém vai parar nas profundezas do oceano. Aline Valek gosta de colocar seus personagens em situações que escapam da realidade para descobrir do que eles são feitos. O absurdo funciona como uma espécie de investigação. Quando a personagem precisa reagir ao inesperado, alguma coisa que estava escondida aparece. A pergunta também chega a quem lê: o que você faria nessa situação?
Esse interesse por descobrir histórias atravessa as diferentes linguagens com que Aline trabalha. Escritora, ilustradora e autora de romances, contos, quadrinhos e do podcast narrativo Bobagens Imperdíveis, ela encontra na literatura, no cinema, na música, no desenho e até na ciência materiais para criar. Na newsletter Uma Palavra, que publica desde 2014, reúne crônicas, histórias inventadas, pesquisas, referências artísticas e assuntos que não precisam caber numa única categoria. A publicação é apresentada por ela como uma revista digital de variedades, aberta ao que desperta sua curiosidade.
A música também entra nesse repertório de criação. Sun Ra, por exemplo, ganhou outro significado depois que Aline pesquisou a história do músico e criou um episódio de podcast sobre o artista que dizia ter vindo de Saturno. Door of the Cosmos ainda ajuda a encontrar o ritmo de concentração que ela procura para escrever. Já Sangue latino, dos Secos & Molhados, entrou na construção de Corina, protagonista de seu primeiro romance, As águas-vivas não sabem de si, e acabou citada no próprio livro.
A relação com a internet, que já funcionou como uma grande biblioteca, mudou e hoje se parece, nas palavras de Aline, com um shopping ou um cassino, tomado por propaganda, desinformação e conteúdo automatizado. Encontrar referências ficou mais difícil justamente quando a escrita exige tempo para investigar, experimentar e deixar uma história tomar forma. Na conversa com o deepbeep, ela fala sobre criação de personagens, fronteiras entre linguagens, memória musical e a lentidão necessária para escrever. Na playlist Músicas que Abrem Portas, reúne faixas que ajudam a entrar em universos criativos, recuperar lugares e encontrar personagens.
Lísias Paiva, editor-chefe
Com colaboração de Claudio Thorne, redes e comunidade e Mateus Nicastro, arte
Como você reconhece uma história que merece ser contada?
As histórias que eu conto normalmente surgem a partir dos personagens. São eles que me ajudam a descobrir qual é a história, como vou contá-la. Então, antes de tudo, preciso me interessar pelo personagem. Porque escrever ficção é uma forma de investigação, e o que vou investigar é a cabeça daquela pessoa inventada (que muitas vezes vai ter muito de pessoas reais). Observar como ela reage às situações, como ela consegue sair (ou não) das enrascadas que criei para ela, que normalmente vão ser situações absurdas, fantásticas. E se eu colocar essa pessoa nas profundezas do oceano? E se a cidade onde ela mora começar a afundar? E se aparece um dinossauro no quintal dela? Acho que o absurdo sempre ajuda a revelar do que realmente os personagens são feitos. Também gosto porque provoca a imaginação de quem está lendo: o que você faria nessa situação?
Por que literatura, cinema, desenho, música e internet continuam aparecendo juntos no seu repertório?
Todas são formas de linguagem, todas são formas de contar histórias. Então são todos campos por onde podemos transitar para criar ou nos alimentar criativamente. Fazer arte exige que a gente passe por cima das fronteiras, beba de fontes variadas. Posso ir lá na ciência aprender sobre uma pesquisa que vai me dar ideia para uma história, posso ir lá no teatro aprender sobre criação de personagem, ou ir lá na música aprender sobre ritmo, sobre poesia.
Aliás, acho que o hip-hop é um ótimo exemplo de como essas fronteiras se misturam, porque no rap também temos elementos que encontramos na literatura, que não está só nos livros. Na arte, temos permissão de colocar tudo para conversar. Isso também acontece no processo, na forma de fazer. Por exemplo, escrever e desenhar, para mim, fazem parte do mesmo processo. Os dois são formas de tentar traduzir um pensamento, de transmitir uma ideia, de contar uma história. Mas em uma vou usar traços, na outra vou usar palavras.
Como a internet mudou a maneira como você descobre uma história que depois vai parar no seu trabalho?
A internet sempre fez parte do meu trabalho, seja como meio de publicação ou como fonte de pesquisa. Sempre vi o mundo digital como uma imensa biblioteca, onde posso ter acesso a informações, pesquisas científicas, referências de outros artistas, histórias interessantes de várias épocas, de diferentes culturas.
O problema é que a internet mudou e hoje se parece mais com um shopping ou um cassino. Então tem sido cada vez mais difícil navegar nesse ambiente e filtrar o que é realmente útil e inspirador em um mar de desinformação, propaganda, paywall, conteúdo feito por robô. Essa deterioração sistemática da internet tem tornado meu trabalho mais difícil, mas, ao mesmo tempo, acaba sendo um tema sobre o qual eu escrevo. Também faz parte do meu trabalho registrar como é viver nesse tempo.
Tem alguma parte da sua vida que a escrita ajudou você a enxergar de outro jeito?
A escrita me ensina a lidar com o tempo. A entender que as coisas demoram, que não adianta acelerar o processo, que você precisa de tempo para escrever, o leitor precisa de tempo para ler, que esse texto pode ser lido só daqui a muito, muito tempo no futuro. A literatura é algo que leva tempo, não está no campo do imediato, do agora. O que às vezes é difícil de lembrar ou aceitar quando você é uma pessoa apressada, vivendo em um mundo acelerado, em que tudo precisa acontecer muito rápido.
Como uma música entra na sua memória? Você lembra primeiro da música, do lugar ou da pessoa?
Uma música costuma grudar mais em mim quando eu pesquiso sobre a vida de um artista, o contexto em que ele viveu, o que o fez criar aquela música. Por exemplo, quando pesquisei e li mais sobre a vida do Raul Seixas, as músicas dele ganharam outra dimensão para mim, mesmo eu já ouvindo desde criança. Mas, depois de saber mais sobre a história dele, as músicas ganharam profundidade e passei a me conectar bem mais com elas. Acho que histórias têm esse poder.
Memórias de lugares também têm esse papel de fazer uma música ficar marcada para mim. Meu marido e eu temos o hábito de montar uma playlist para cada viagem, então aquela música acaba me levando de volta para aquele lugar. Tenho o mesmo hábito quando estou em um projeto de escrita: costumo criar uma playlist para cada livro, que vou escutar enquanto escrevo. Então essa música me ajuda a evocar um ambiente, um território, um personagem. Algumas até acabam aparecendo nos livros (quem procurar, acha). E depois, quando escuto de novo, a música acaba me levando de volta para o ambiente daquela história. É uma espécie de teletransporte.
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Fotos por Marcos Felipe
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De Sun Ra a Secos & Molhados, Aline Valek mistura as músicas que acompanham seus livros, viagens e descobertas. Uma playlist entre referências, memórias e histórias que acabam indo parar na ficção.
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