À frente do Festival MixBrasil desde 1993, André Fischer acompanha a disputa por visibilidade na cultura e investiga como as ausências dos arquivos reaparecem na inteligência artificial.
André Fischer é o tipo de pessoa que construiu a própria cena porque o que queria ver e ouvir não cabia no circuito oficial de São Paulo nos anos noventa. Criou o Festival MixBrasil em 1993, ajudou a colocar a cultura LGBTQIA+ no espaço público e escreveu sete livros. Mais de três décadas depois, o festival chega à sua 34ª edição, entre 11 e 22 de novembro, em São Paulo, reunindo produções nacionais e internacionais do cinema queer.
Nos últimos anos, André levou essa curiosidade para a academia. Em sua pesquisa sobre inteligência artificial na UFSCar, vai direto a uma questão que costuma ficar fora das apresentações sobre o futuro da tecnologia. As ferramentas aprendem com os arquivos que recebem, e esses arquivos carregam as ausências e os preconceitos de quem produziu as imagens ao longo da história. Para quem cria arte queer, o desafio está em encontrar maneiras próprias de usar a máquina, trabalhar com referências que ficaram de fora e tratar o erro como possibilidade de linguagem.
A música também continua fazendo parte da rotina. André foi DJ por quase uma década, acompanhou o começo do funk carioca e o auge do eletro. Toda semana reserva algumas horas para pesquisar novidades. Ultimamente, tem voltado à música eletrônica árabe e mantém o pop eletrônico francês entre suas referências.
No dia 14 de novembro, assume a cabine do PRISMA, no Centro Cultural São Paulo. A proposta é música para acompanhar a tarde, encontrar os amigos e aproveitar o espaço sem precisar transformar tudo em pista.
Lísias Paiva, criador e editor
André, você passou muitos anos criando espaços para a música e para outras pessoas ocuparem a cabine. Agora é você quem volta a tocar no PRISMA. Sentiu falta de estar desse lado? O que muda quando a música deixa de ser algo que você programa para os outros e passa a ser uma experiência que você conduz pessoalmente?
Fui DJ por quase dez anos, bem no comecinho do funk carioca e auge do eletro, então voltar a tocar depois de tanto tempo vem com um ar de redescoberta. Quando programo para os outros, penso sobretudo em dar espaço a sons e imagens que não costumam ocupar espaços públicos. Penso na música que vira conversa direta com quem está ali. Vejo na hora o que funciona e o que não funciona. É um prazer bem diferente do trabalho de curadoria de um festival de cinema, quase sempre pensado com bastante antecedência e fruto de muita negociação.
O PRISMA acontece durante a tarde, ao ar livre, entre conversas, encontros, performances e cinema. Como você escolhe música para um ambiente em que as pessoas podem estar dançando, conversando ou simplesmente observando o que acontece ao redor? Existe alguma coisa que você gosta de provocar quando assume a cabine?
Tenho algumas playlists que são gigantes e atualizo sempre, mas a base de várias delas é pop eletrônico francês, ritmo que funciona bem para pistinhas pequenas e à tarde, tem groove sem exigir que ninguém pare de conversar. Quero que a música acompanhe o que está acontecendo, não que tome conta. O que gosto de provocar é simples, ver as pessoas felizes e, de preferência, se surpreendendo, curtindo e interagindo entre si. Se o povo dança, ótimo; se fica só balançando a cabeça, também.
Sua pesquisa sobre inteligência artificial e audiovisual queer levanta uma questão incômoda. Se as máquinas aprendem com imagens e referências produzidas ao longo da história, como criar algo novo quando boa parte desse arquivo foi construída sem representar determinadas experiências? Onde você enxerga espaço para a criação queer nessa disputa?
A IA aprende com a base de dados que existe, e esse arquivo tem lacunas e preconceitos. Por isso, para mim, o espaço da criação queer está em quem decide o que entra nesse arquivo e como o resultado é usado. O objetivo é hackear o sistema, trabalhar com acervos e referências próprias, desviar do que a máquina entrega por padrão e tratar a imperfeição como linguagem, não como defeito. A IA também permite contar histórias que não seriam contadas de outra forma, sem os investimentos que o audiovisual exige e com editais cada vez mais restritos e complicados. Isso não vale para todo mundo, é para um certo tipo de autoria, mas sem dúvida amplia o número de pessoas que podem realizar.
Você ajudou a criar festivais, projetos e espaços culturais que deram visibilidade a muita gente. Quando chega a um evento em que não precisa organizar, produzir ou receber ninguém, consegue desligar esse olhar de quem está sempre trabalhando? Como é simplesmente sair para se divertir?
Não desligo completamente, o olhar de produtor vem sempre junto 😉 Há 34 anos produzo um evento que sai do zero a cada ano com uma equipe brava e muito pequena, então fico sempre observando o que pode ser referência. Continuo saindo bastante, mas curto do meu jeito e no meu tempo, saio e volto cedo, porque sempre trabalhei de manhã. Prefiro as baladinhas com luz do dia, do começo da noite, e adoro simplesmente estar co’azamigue e com meu namorado.
Depois de tantos anos acompanhando a música e a cultura LGBTQIA+, existe alguma coisa que você escuta ou vê hoje e pensa que gostaria de ter conhecido muito antes? Pode ser um artista, uma cena, uma sonoridade ou até uma ideia que mudou seu jeito de olhar para a cultura.
Nos anos 80 e 90, eu atravessava o Rio para ver o clipe de uma banda. Hoje há muita informação e muita diversidade, mas muito pouca coisa me parece realmente nova. Não cobro inovação, mas é o que mais me chama a atenção. Por isso dedico um par de horas todo começo de semana, a pesquisar novidades. Ultimamente, tenho curtido muito a música eletrônica árabe, que eu já gostava lá atrás e voltei a me reconectar durante a temporada que passei em Marselha, onde é um ritmo muito forte.
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